making-of le carnaval des âmes perdues

Commencez par définir votre histoire, imaginer vos personnages principaux et les interactions qu’ils auront entre eux. Nano Banana était tout désigné pour effectuer cette tâche, puisque j’ai pris la décision de créer chaque scène avec Nano Banana et, par la suite, de générer l’animation à partir d’une image vers une vidéo.

Ainsi, j’ai pu conserver la cohérence souhaitée.

Les trois personnages mentionnés ci-dessus ont été créés avec Pollo AI, modèle MidJourney. Toutes les images des scènes ont également été créées avec Pollo AI, modèle Nano Banana.

ÉTAPE 1 - L'HISTOIRE

Titre

Le Carnaval des Âmes Perdues (Un conte fantastique sombre)

Genre

Fantastique horrifique / Conte gothique / Drame onirique

Thèmes Principaux

• La quête de liberté : Les âmes prisonnières cherchent à briser une malédiction éternelle.

• Le passage à l’âge adulte : L’héroïne affronte ses peurs et découvre les mystères du monde.

• La dualité réalité/rêve : Un lieu maudit où les frontières entre les deux s’estompent.

• Le sacrifice et la rédemption : Libérer les autres, c’est aussi se libérer soi-même.

Synopsis

Chaque année, à la veille d’Halloween, un carnaval abandonné revient à la vie, piégeant les âmes des visiteurs d’autrefois dans une danse éternelle. Quand une jeune fille curieuse ose franchir ses portes, elle découvre un monde où les rires sont des pleurs étouffés et les attractions, des pièges mortels. Guidée par des êtres maudits, elle devra affronter les gardiens du carnaval pour briser le sort… avant de devenir l’une d’entre eux.

Acte 1 : L’Appel de l’Inconnu

Cadre : Un petit village isolé, entouré d’une forêt brumeuse. Les habitants chuchotent des légendes sur un carnaval hanté qui réapparaît une nuit par an, la nuit d’Halloween.

• Scène d’ouverture : Une jeune fille solitaire, Léa, 16 ans, fascinée par les histoires de fantômes, découvre un vieux livre dans le grenier de sa grand-mère. Il décrit un carnaval maudit, disparu depuis des décennies, où des enfants auraient mystérieusement disparu. Malgré les mises en garde, Léa décide d’explorer la forêt interdite, attirée par une lueur étrange entre les arbres…

• Première rencontre : Dans la forêt, elle croise Éloïse, une fille pâle aux yeux brillants, vêtue d’une robe déchirée. Éloïse lui murmure : "Ils t’attendent…" avant de disparaître dans la brume. Intriguée, Léa suit ses traces et se retrouve devant une arche rouillée : l’entrée du Carnaval des Âmes Perdues.

• Découverte du carnaval : Les manèges sont couverts de toiles d’araignée, les stands abandonnés, et une musique déformée résonne dans l’air. Au centre, une grande roue grince sous le vent. Soudain, Gaspard, un clown au sourire figé, bloque son passage. "Tu n’aurais pas dû venir", ricane-t-il. Mais Léa, déterminée, avance malgré tout.

Éléments clés :

• Ambiance : Nuit tombante, brume épaisse, sons étouffés (rires, musique de boîte à musique).

• Symboles : La grande roue (cycle éternel), les citrouilles sculptées (visages des disparus).

Acte 2 : Les Secrets des Âmes Oubliées

Léa explore le carnaval et rencontre ses "habitants" :

1. Le Champ de Citrouilles : *Un squelette élégant, gardien des lieux, lui révèle la vérité : "Les âmes ici sont prisonnières d’un sort jeté par le maître des lieux, Maître Rigolard, un clown devenu monstre. Pour les libérer, il faut trouver l’Horloge des Souvenirs, cachée dans le manège hanté."

2. Les Âmes Errantes :

   • Marine, une fillette au regard perçant, lui montre une clé rouillée : "Elle ouvre la porte de l’horloge… mais attention aux ombres."

   • Théo, un autre clown sinistre, tente de la distraire avec des énigmes macabres.

3. Le Piège : Gaspard réapparaît et enferme Léa dans un miroir déformant, où elle voit son reflet vieillir instantanément. "Reste avec nous… pour toujours", chuchote-t-il. Elle s’échappe de justesse, comprenant que le carnaval se nourrit de la peur.

Éléments clés :

• Flashbacks : Léa voit des fragments du passé des âmes (un accident, une disparition).

• Objet clé : La clé rouillée et un médaillon (héritage de sa grand-mère ?).

Acte 3 : La Confrontation

• L’Horloge des Souvenirs : *Au cœur du manège, Léa trouve l’horloge, protégée par Gaspard et le squelette. Maître Rigolard surgit, géant et difforme, et lui révèle la vérité : "Ta grand-mère était la dernière à avoir tenté de briser le sort. Elle a échoué… et tu échoueras aussi !"

• Le Sacrifice : Pour activer l’horloge, Léa doit offrir un souvenir précieux. Elle choisit le médaillon de sa grand-mère (symbole de son amour pour elle) et le place dans le mécanisme. L’horloge s’emballe, et une lumière aveuglante submerge le carnaval.

• La Libération : Les âmes s’élèvent vers le ciel, leurs formes devenant éthérées. Gaspard et le squelette se désintègrent en cendres. Éloïse, libérée, sourit à Léa : "Merci…" avant de disparaître.

Éléments clés :

• Climax visuel : Explosion de lumière, désintégration des décors.

• Révélation : La grand-mère de Léa était une ancienne visiteuse du carnaval, sauvée in extremis.

Acte 4 : Le Retour (ou la Malédiction ?)

• Épilogue ambigu : Léa se réveille dans la forêt, au petit matin. Le carnaval a disparu, mais elle garde le médaillon… intact. En rentrant chez elle, elle remarque une nouvelle citrouille sculptée sur le perron : son propre visage y est gravé.

  Dans la dernière scène, on voit une ombre ricaner derrière un arbre : Gaspard n’a pas totalement disparu.

Éléments clés :

• Fin ouverte : Le carnaval reviendra-t-il ? Léa est-elle vraiment libre ?

• Détail troublant : La grand-mère de Léa porte le même médaillon qu’elle…

Personnages Principaux

Léa

16 ans, curieuse et rebelle, en quête d’aventure.

Hérosine, symbole d’espoir.

Éloïse

Âme perdue, guide mystérieux.

Allié ambigu (aide mais cache des choses).

Gaspard

Clown gardien, sadique et manipulateur.

Antagoniste secondaire.

Maître Rigolard

Ancien clown devenu monstre, maître du carnaval.

Antagoniste principal.

Le Squelette

Gardien des secrets, mélancolique.

Allié malgré lui.

La Grand-Mère

Figure mystérieuse, liée au passé du carnaval.

Clé du mystère.

Tonalité et Influences

• Ambiance :

  • "Coraline" (univers enfantin mais sombre) meets "The Carnival Row" (gothique adulte).

  • Lumière : Contrastes entre ombres profondes et lueurs surnaturelles (bleutées, dorées).

  • Son : Musique de boîte à musique déglinguée, rires étouffés, vent dans les arbres.

• Influences visuelles :

  • Les décors : Inspiré des gravures de Gustave Doré et des peintures de Zdzisław Beksiński.

  • Les personnages : Style "Tim Burton" (visages anguleux, expressions exagérées).

Message Final

"Certains lieux ne veulent pas qu’on les oublie. Et certaines âmes ne veulent pas qu’on les libère."

Pourquoi Ce Synopsis Fonctionne ?

1. Équilibre entre mystère et émotion : Le public s’attache à Léa et aux âmes perdues.

2. Rythme : Alternance entre scènes calmes (découvertes) et tension (confrontations).

3. Fin ouverte : Invite à une suite ou à une réflexion sur le sacrifice.

4. Univers riche : Le carnaval peut être exploré sous différents angles (origine du sort, autres visiteurs).

ÉTAPE 2 - LA CRÉATION ET ANIMATION

Plan Détaillé pour 8 Images → 8 Scènes Principales

Objectifs clés :

• 1 mouvement principal par personnage/scène (ex : tourner la tête, lever un bras, marcher).

• Consistance des personnages : Utiliser les mêmes visages/corps pour chaque personnage récurrent.

• Transitions naturelles : Lier les sous-scènes par des mouvements de caméra ou des effets de lumière.

Scène 1 : Introduction (Image 1 – La Forêt Brumeuse)

Personnage principal : La jeune fille curieuse (héroïne).

1.1 :

"Une jeune fille aux cheveux ébouriffés, vêtue d’une veste légère, debout dans une clairière sombre. Brume épaisse entre les arbres morts. Ambiance mystérieuse, lumière bleutée."

Synchro labiale : "I’m going to explore the forest..." (mouvement : légère inclinaison de la tête vers l’avant).

Plan serré sur son visage, puis zoom arrière lent pour révéler la forêt au loin.

Utiliser un effet de brume qui s’épaissit progressivement.

1.2 :

"La jeune fille marche vers la forêt, ses pas écrasant des feuilles mortes. La brume l’enveloppe partiellement."

Marche lente (mouvement : jambes et balance des bras, pas de rotation du buste).

Plan moyen de dos, caméra fixe.

La brume doit sembler "vivante" (légers tourbillons).

1.3 :

"Une silhouette floue apparaît entre les arbres : une fille pâle aux yeux brillants, vêtue d’une robe déchirée. Elle fixe l’héroïne sans bouger."

La fille mystérieuse cligne des yeux une fois (mouvement : paupières seulement).

Plan large avec profondeur de champ (flou sur l’arrière-plan).

Transition : fondu enchaîné vers la Scène 2.

Scène 2 : Découverte du Carnaval (Image 2 – Le Clown Gardien)

Nouveau personnage : Le clown effrayant (visage pâle, sourire figé).

2.1 :

"Un clown debout devant une entrée rouillée du carnaval, éclairé par une lanterne vacillante. Toile d’araignée et affiches déchirées."

Le clown tourne lentement la tête vers l’héroïne (mouvement : rotation du cou seulement).

Contre-plongée pour le rendre imposant.

Son rire étouffé en fond sonore (à ajouter en post-prod).

2.2 :

"Le clown lève un bras squelettique pour bloquer le passage, sa bouche s’ouvre pour parler."

Synchro labiale : "Turn back... or you’ll be trapped forever." (mouvement : bras levé, doigts recroquevillés).

Gros plan sur sa main, puis plan rapproché sur son visage.

Éclairage rougeâtre sur son visage.

Scène 3 : Le Champ de Citrouilles (Image 3 – Le Squelette Gardien)

Nouveau personnage : Squelette stylisé (allure élégante, yeux lumineux).

3.1 :

"Un champ de citrouilles pourries sous un ciel orageux. Un squelette en redingote se tient au centre, immobile."

Le squelette tourne la tête vers l’héroïne (mouvement : rotation du crâne).

Plan large pour montrer l’étendue du champ.

Citrouilles avec des visages grimaçants (détails).

3.2:

"Le squelette tend un parchemin vers l’héroïne. Les citrouilles s’illuminent faiblement."

Main du squelette qui se lève lentement (mouvement : épaule → main).

Plan serré sur le parchemin, puis contre-champ sur l’héroïne qui le prend.

Effet de lueur sur le parchemin.

Scène 4 : Les Âmes Perdues (Image 4 – La Fille au Regard Percant)

Nouveau personnage : Âme perdue (visage triste, robe transparente)

4.1 :

"Une jeune fille fantôme émerge d’un manège brisé, ses pieds ne touchant pas le sol. Elle fixe l’héroïne avec des yeux pleins de larmes."

Synchro labiale : "Find the clock... it holds the key." (mouvement : lèvres + légère inclinaison du corps).

Plan poétique (flou autour d’elle).

Ajouter un écho à sa voix.

4.2 :

"Un second clown sinistre rit en silence derrière elle, son visage se déformant légèrement."

Clown ouvre grand la bouche (mouvement : mâchoire seulement).

Plan rapproché sur son visage déformé.

Transition : fondu au noir.

Scène 5 : La Confrontation (Image 5 – Le Clown Principal)

Personnages : Clown principal (plus monstrueux) + Squelette gardien.

5.1 :

"Le clown principal, géant, trône sur un chariot rouillé. Son rire résonne. Le squelette se tient à ses côtés, arms croisés."

Clown lève un marteau (mouvement : bras droit seulement).

Plongée pour montrer sa taille.

Ombre du marteau sur l’héroïne.

5.2 :

"L’héroïne serre un médaillon (objet clé) et crie : ‘I break the spell!’"

Synchro labiale + main qui se ferme sur le médaillon (mouvement : poing serré).

Gros plan sur le médaillon qui brille.

Éclairs dans le ciel.

Scène 6 : La Libération (Image 6 – Éclat de Lumière)

Effet spécial : Libération des âmes.

6.1 :

"Les âmes s’élèvent en spirale vers le ciel, leurs formes devenant lumineuses. Le carnaval s’effrite."

Âmes lévitent (mouvement : ascension lente).

Plan large en contre-plongée.

Particules de lumière (style "poussière d’étoiles").

6.2 :

"Le squelette et le clown se désintègrent en cendres, emportés par le vent."

Désintégration (effet : corps qui se fragmente).

Ralenti + zoom arrière.

Musique crescendo.

Scène 7 : Conclusion (Image 7 – Retour à la Forêt)

Personnage : Héroïne, transformée (regard plus mature).

7.1 :

"L’héroïne marche dans la forêt, maintenant paisible. Les arbres ont des feuilles dorées."

Marche lente (mouvement : pas + regard vers l’arrière).

Plan séquence de dos.

Transition : fondu vers le blanc.

7.2 :

"Dernier plan : une citrouille intacte au premier plan, symbole de paix."

Citrouille qui s’illumine doucement.

Plan fixe symbolique.

Générique de fin.

Scène 8 : Épilogue (Image 8 – Disparition du Carnaval)

Effet final : Le carnaval n’est plus qu’un souvenir.

8.1 :

"La clairière est vide. Seul un masque de clown git dans l’herbe."

Vent qui soulève le masque (mouvement : objet léger).

Travelling arrière pour tout montrer.

Silence, puis chant d’oiseau.

Workflow pour la création des images à l'animation des Sous-Scènes

1. Génère l’image de base (ex : Scène 1.1 avec l’héroïne).

2. Anime un mouvement simple (ex : synchro labiale pour "I’m going to explore...").

3. Ajoute un effet de caméra (ex : zoom arrière).

4. Exporte et enchaîne avec la sous-scène suivante.

   
   

Exemple consistence avec nano banana

Exemple avec kling

Exemple avec Hailuo AI

ÉTAPE 3 - CRÉATION DE LA MUSIQUE

Guide pour Générer la Musique avec Suno et/ou Riffusion

1. Style Global

• Genre : "Cinematic Dark Ambient" ou "Orchestral Horror"

• Instruments clés :

  • Cordes (violons, violoncelles) pour la tension.

  • Piano (notes graves et dissonantes) pour les moments mystérieux.

  • Percussions (gongs, timbales) pour les climax.

  • Synthés atmosphériques (nappes, pads) pour l’ambiance fantastique.

  • Effets sonores (vent, rires étouffés, craquements) à ajouter en post-production.

• Tempo :

  • Scènes calmes : 60-80 BPM (lent, mystérieux).

  • Scènes d’action : 90-120 BPM (rythmé, tendu).

Scène 1 : Introduction (Forêt Brumeuse)

• Ambiance : Mystérieuse, inquiétante, avec une touche de mélancolie.

• Instruments :

  • Piano solo (notes graves, arpèges lents).

  • Nappes de synthé (son "brumeux").

  • Violoncelle en sourdine.

• Exemple de prompt pour Suno : "Cinematic dark ambient track, slow piano arpeggios in minor key, deep cello drones, atmospheric synth pads, mysterious and eerie, 70 BPM, suitable for a girl entering a haunted forest."

Scène 2 : Découverte du Carnaval (Clown Gardien)

• Ambiance : Tension croissante, menace sourde.

• Instruments :

  • Violons aigus (notes stridentes).

  • Percussions (gong, cymbales suspendues).

  • Synthé bas (bourdonnement grave).

• Exemple de prompt pour Suno : "Dark orchestral horror track, high-pitched violins, deep gong hits, suspenseful and unsettling, 80 BPM, for a scene with a creepy clown blocking the path in an abandoned carnival."

Scène 3 : Le Champ de Citrouilles (Squelette)

• Ambiance : Magique mais sinistre, comme une révélation.

• Instruments :

  • Harpe (notes cristallines mais dissonantes).

  • Flûte (son "fantomatique").

  • Chœur éthéré (voix féminines en écho).

• Exemple de prompt pour Suno : "Ethereal dark fantasy track, dissonant harp glissandos, ghostly flute melodies, female choir echoes, mysterious and magical, 65 BPM, for a skeleton revealing a secret in a pumpkin field."

Scène 4 : Les Âmes Perdues (Fille Fantôme & Clown Sinistre)

• Ambiance : Triste, désespérée, avec des pointes de terreur.

• Instruments :

  • Piano désaccordé.

  • Violons en glissando (notes qui "glissent").

  • Bruits blancs (souffle de vent).

• Exemple de prompt pour Suno : "Haunting dark ambient track, detuned piano, sliding violin glissandos, white noise textures, sad and terrifying, 75 BPM, for lost souls whispering clues in a cursed carnival."

Scène 5 : La Confrontation (Clown Principal)

• Ambiance : Climax intense, combat entre lumière et obscurité.

• Instruments :

  • Cuivres (trombone, trompette) pour la puissance.

  • Percussions (timbales, tambours de guerre).

  • Chœur épique (voix masculines et féminines).

• Exemple de prompt pour Suno : "Epic dark orchestral battle track, blaring brass, war drums, epic choir, intense and dramatic, 110 BPM, for a final confrontation with a monstrous clown and a skeleton guardian."

Scène 6 : La Libération (Éclat de Lumière)

• Ambiance : Triomphante, libératrice, presque céleste.

• Instruments :

  • Chœur angélique.

  • Harpe et piano (accords majeurs).

  • Synthé "lumineux" (nappes brillantes).

• Exemple de prompt pour Suno : "Celestial cinematic track, angelic choir, bright harp arpeggios, major piano chords, triumphant and liberating, 90 BPM, for a scene where lost souls are freed in a burst of light."

Scène 7 : Conclusion (Retour à la Forêt)

• Ambiance : Apaisante, mélancolique, avec une lueur d’espoir.

• Instruments :

  • Piano solo (notes douces).

  • Violon (mélodie simple et émouvante).

  • Nappes de synthé (son "chaud").

• Exemple de prompt pour Suno : "Peaceful cinematic track, soft piano melody, emotional violin, warm synth pads, hopeful and bittersweet, 60 BPM, for a girl walking away from a haunted forest, now at peace."

Astuces pour Suno

1. Utilise des mots-clés précis :

   • "Cinematic", "dark ambient", "orchestral", "haunting", "epic", "mysterious".

   • Évite les termes trop vagues comme "cool" ou "nice".

2. Spécifie la structure :

   • Exemple : "Start with a slow piano intro, build up with violins and drums, climax with a choir at 1:30, end with a soft harp outro."

3. Génère par sections :

   • Crée des morceaux de 30-60 secondes pour chaque scène, puis assemble-les dans un logiciel audio (Audacity, Reaper).

4. Ajoute des effets sonores :

   • Télécharge des bruits d’ambiance gratuits (ex : Freesound) pour :

     • Vent dans les arbres (Scène 1).

     • Rires étouffés (Scène 2).

     • Éclairs (Scène 5).

ÉTAPE 4 - LE MONTAGE VIDÉO

J’utilise Filmora pour mes montages vidéo. Vous pouvez ainsi gérer les transitions, les effets visuels et sonores, et ajouter une trame musicale de fond. Ne négligez pas cet aspect de la méthodologie : c’est ce qui vous donnera un produit fini plus réaliste et professionnel.

Guide d'utilisation des voix par scéne donc l'ensemble ont été effectué avec Eventlabs.

Scène 1.3 : Rencontre avec Éloïse (Forêt Brumeuse)

Texte : "Certains disent que la forêt se souvient de ceux qui s’y perdent… D’autres, qu’elle ne rend jamais ce qu’elle a pris."

Voix idéale :

• Kuon (Acute Fantastic Female)

  • Pourquoi : Une voix féminine, légèrement éthérée et mystérieuse, parfaite pour un chuchotement spectral.

  • Paramètres ElevenLabs :

    • Stability : 0.5

    • Clarity : 0.7

    • Style : "Whisper" (chuchotement)

    • Pitch : +3% (pour adoucir)

    • Speed : -10% (ralentir pour un effet mystérieux)

  • Effets : Ajoute une réverbération légère (15-20%) pour simuler l’écho de la forêt.jout de narration effectué avec Eventlabs

Scène 2.1 : Arrivée au Carnaval (Clown Gaspard)

Texte : "Ici, les rires sont des pleurs déguisés… Et chaque attraction cache une âme oubliée."

Voix idéale :

• Reginald (Brooding, Intense Villain)

  • Pourquoi : Une voix grave et menaçante, idéale pour Gaspard.

  • Paramètres ElevenLabs :

    • Stability : 0.4 (pour un effet légèrement instable)

    • Clarity : 0.6

    • Style : "Gravelly" (voix rauque)

    • Pitch : -8% (pour un ton plus sombre)

  • Effets : Ajoute un léger écho (10%) pour renforcer l’aspect sinistre.

Scène 3.1 : Le Champ de Citrouilles (Squelette)

Texte : "Le temps s’est arrêté cette nuit-là… Et depuis, le carnaval danse en cercle, attendant celui qui brisera la chaîne."

Voix idéale :

• James (Husky & Engaging)

  • Pourquoi : Une voix mature et envoûtante, avec une touche de gravité pour le squelette.

  • Paramètres ElevenLabs :

    • Stability : 0.6

    • Clarity : 0.7

    • Style : "Storyteller" (pour un effet narratif)

    • Pitch : -5%

    • Speed : -8% (pour un débit lent et solennel)

  • Effets : Réverbération (type "Large Room", 25%) pour un son ancien.

Scène 4.1 : Rencontre avec Marine (Âme Perdue)

Texte : "Nous étions des enfants, comme toi… Puis le carnaval nous a volé nos noms."

Voix idéale :

• Laura (Quirky Female Voice)

  • Pourquoi : Une voix douce mais avec une pointe de tristesse, idéale pour une âme perdue.

  • Paramètres ElevenLabs :

    • Stability : 0.7

    • Clarity : 0.8

    • Style : "Sad"

    • Pitch : +2%

    • Speed : -12% (pour un ton mélancolique)

  • Effets : Ajoute un filtre passe-bas (12kHz) pour adoucir la voix.

Scène 5.1 : Confrontation avec Maître Rigolard

Texte : "Il était autrefois le roi des rires… Maintenant, il n’est plus que l’ombre de sa propre folie."

Voix idéale :

• Reginald (Brooding, Intense Villain) ou Callum (Gravelly Yet Unsettling)

  • Pourquoi : Ces voix ont le ton parfait pour un antagoniste monstrueux.

  • Paramètres ElevenLabs :

    • Stability : 0.3 (pour un effet déformé)

    • Clarity : 0.5

    • Style : "Angry" ou "Growling"

    • Pitch : -10%

  • Effets : Distorsion légère (plugin de saturation) + réverbération (30%).

Scène 6.2 : Libération des Âmes (Climax)

Texte : "Un souvenir pour une âme… Un sacrifice pour la liberté."

Voix idéale :

• Kuon (Acute Fantastic Female) + James (Husky & Engaging)

  • Pourquoi : Superposer ces deux voix pour créer un effet de chœur éthéré.

  • Paramètres ElevenLabs :

    • Génère les deux voix séparément avec :

    • Stability : 0.7

    • Clarity : 0.8

    • Style : "Mysterious"

    • Post-production : Superpose les deux pistes avec un léger décalage (100-200ms) et ajoute une réverbération (type "Cathedral", 40%).

Scène 7.2 : Épilogue (Retour à la Forêt)

Texte : "La forêt a rendu une âme ce soir… Mais les carnivals, eux, ne meurent jamais vraiment."

Voix idéale :

• Hope (Upbeat & Clear) ou Jane (Professional Audiobook Reader)

  • Pourquoi : Une voix claire et neutre pour laisser planer le mystère.

  • Paramètres ElevenLabs :

    • Stability : 0.8

    • Clarity : 0.9

    • Style : "Mysterious"

    • Pitch : 0% (neutre)

    • Speed : -15% (pour un débit lent et intrigant)

  • Effets : Réverbération subtile (10%) pour un effet immersif.

Conseils pour la Génération et l’Export

Prévisualisation :

• Écoute chaque narration générée dans le contexte de la scène pour t’assurer que le ton correspond à l’émotion visuelle.

Ajustements :

• Si une voix semble trop robotique, baisse légèrement la Clarity (ex : 0.6 au lieu de 0.8) et ajoute un peu de Stability (ex : 0.6).

• Pour les scènes effrayantes (ex : Rigolard), utilise un pitch plus bas et une stabilité réduite pour un effet plus naturel et inquiétant.

Export :

• Exporte chaque narration en WAV, 44.1kHz, 16-bit pour une qualité optimale.

  
  

• Exemple de Workflow pour la Scène 3.1 (Squelette)

  1. Copie le texte dans ElevenLabs.

  2. Sélectionne la voix "James".

  3. Ajuste les paramètres :

     • Stability : 0.6

     • Clarity : 0.7

     • Style : "Storyteller"

     • Pitch : -5%

     • Speed : -8%

  4. Génère la narration et écoute le résultat.

  5. Ajoute une réverbération (via ElevenLabs ou en post-production).

  6. Exporte le fichier et importe-le dans ton logiciel de montage.

Post-Production (Logiciel Audio)

• Audacity/Reaper :

  • Normalise le volume à -3dB.

  • Ajoute un fondu d’entrée/sortie de 0.5 seconde pour chaque narration.

  • Équilibre le volume de la narration avec la musique et les effets sonores (la narration doit être claire, mais pas dominante).

Astuce pour un Effet "Chuchotement" (Scène 1.3)

• Dans ElevenLabs, utilise le style "Whisper" et baisse le volume global de -6dB en post-production.

• Superpose un bruit de vent léger (-20dB) pour renforcer l’immersio